« Mélodies de la Terre », premier album du groupe, s’inscrit dans le champ des Musiques du monde. Il nous invite à un voyage surprenant vers des cultures au patrimoine musical millénaire.
On y découvre d’abord des bhajans, ces chants traditionnels ancestraux pleins de sagesse que l’Inde a légués à l’humanité. Parmi eux figurent des titres au caractère explosif comme « Ganesha, Ganesha » ou « Jai Jagadembe » dont les rythmes et les textes exaltent l’énergie des puissances divines de la mythologie hindoue.
Dans un registre plus tempéré, « La Gayatri Des Baleines » création inédite, est une mise en musique du plus ancien mantra du monde. Portée par la voix sirénique de la chanteuse, elle nous précipite en quelques mesures dans un sentiment océanique d’où la pensée s’absente. « Durga Pahimam » s’apparente à une psalmodie à la cadence hypnotique. Sa structure est fidèle à celle des bhajans où les chœurs font écho au soliste en reprenant inlassablement l’invocation à la déesse. Ce chant ravissant nous transporte en douceur au cœur même de la spiritualité indienne.
Autre continent, autres découvertes... On remarque deux morceaux intéressants appartenant à la Nation iroquoise. « Kahalu’Nyuhe », riche d’un riff de guitare tendu et d’un joli duo piano-flûte, exprime la force et la détermination de ce peuple étrange, tandis que « Katsitsi Yos » en révèle la simplicité et l’innocence par le biais d’un chant pur et enjoué, sautillant dans l’espace de jeu offert par les percussions.
Cuba et le Brésil font aussi partie des escales de ce voyage. La reprise du célèbre « Hasta Siempre » est habillée d’un arrangement original sur un rythme de son cubain. La vigueur du jeu percussif, la polyphonie des voix superposées en tierces et quintes sur les refrains, les nuances appuyées à la flûte et l’harmonium soulignent les intensités esthétique et dramatique dont le texte est porteur.
Sur un rythme inspiré du Maracatu, ce rituel brésilien du Nord-Est hérité de l'histoire des esclaves, le titre « Oro Mi Maio », -Dieu m’aide à vaincre- en langue Yoruba, a des accents de joyeuse mélancolie. Ici, la gravité d’un sujet comme l’exil forcé est sublimée par un tempo enlevé et un chœur de voix allègres dont les incantations nous emportent loin, là où la douleur s’efface pour laisser place à l’espoir.
Pour rappeler tout ce que la Méditerranée offre de trésors musicaux, un chant grec des plus poétique s’est glissé dans le répertoire. « Tou Feggariou » -La Lune- est une mélopée à deux voix, douce et profonde, au parfum d’Orient. Les parties instrumentales y tissent une toile sonore harmonieuse, sur laquelle le duo vocal, dans une heureuse complicité, témoigne de son admiration pour la beauté de l’astre de la nuit.
Etonnante découverte que ce chant rapporté à l’ancestral peuple Sami du grand Nord de l’Europe. Avec « Sarakha Vina », on est de bout en bout soumis à un ostinato de guitare, soutenu par le frappé d’un tambour chamanique et les effets des shakers et des grelots. Lorsqu’à l’improviste, une guimbarde éclate dans le paysage sonore, l’enchantement s’accomplit et on s’envole au galop des rennes et de leurs guides dans les grands espaces d’une nature vierge. On appréciera la prouesse vocale de la soliste qui décline sur plusieurs registres un chant tonal aux inflexions sensibles.
« Om Amidewa Hrih », titre dédié en hommage au bouddha Amithaba, est la pièce musicale la plus singulière de l’album. Avec un duo guitare-hang en ouverture, on s’installe dans une atmosphère délicate et intime dans laquelle un piano vient discrètement s’inviter. Puis, la voix lead, monosyllabante, se consacre à décrire de pures arabesques qui finiront par se fondre dans le leitmotiv d’un chœur nourri.

On appréciera beaucoup cet album d‘abord pour son éclectisme : fusion des genres musicaux voire absence de genres, variété des langues, mariages audacieux d’instruments, diversité des arrangements. Mais aussi, on sera sensible à la fraîcheur et l’enthousiasme que les musiciens et chanteur.euse.s du groupe ont su insuffler à leurs interprétations.

“Mélodies de la Terre”, (Earth melodies) the first album of the band, is part of the world music field. It invites us to a surprising journey towards cultures with a millennial musical heritage.
First we discover bhajans, these traditional ancestral songs full of wisdom that India has bequeathed to humanity. These include explosive titles such as “Ganesha, Ganesha” or “Jai Jagadembe” whose rhythms and texts exalt the energy of the divine powers of hindu mythology.
In a more tempered register, "La Gayatri Des Baleines", an unprecedented creation, is a musical piece of the oldest mantra in the world. Carried by the sirenic voice of the singer, which transports us into an oceanic feeling from which thought is absent. "Durga Pahimam" is similar to a psalmodia with a hypnotic cadence. Its structure is faithful to that of the bhajans where the choirs echo the soloist by repeating relentlessly the invocation to the goddess. This delightful song brings us smoothly to the very heart of Indian spirituality.
Another continent, other discoveries. There are two interesting pieces belonging to the Iroquoise Nation. “Kahalu’Nyuhe”, rich in a tense guitar riff and a pretty piano-flute duo, expresses the strength and determination of this unique people, while “Katsitsi Yos” reveals its simplicity and innocence through pure and playful singing, jumping up and down in the play space offered by percussions.
Cuba and Brazil are also part of the stopovers of this trip. The cover of the famous “Hasta Siempre” is dressed in an original arrangement on a Cuban rhythm. The vigor of percussive play, the polyphony of superimposed voices in thirds and fifths in the refrains, the nuances supported by the flute and the harmonium underline the aesthetic and dramatic intensities carried by the text.
On a rhythm inspired by Maracatu, this northeastern Brazilian ritual inherited from the history of slaves, the title "Oro Mi Maio", -God helps me defeat- in Yoruba language, has accents of joyful melancholy. Here, the gravity of a subject like forced exile is sublimated by an abducted tempo and a choir of light voices whose incantations take us far away, where pain fades to give place to hope.
To recall all musical treasures offered by the Mediterranean, a most poetic Greek song has slipped into the repertoire. "Tou Feggariou" -The Moon- is a melody with two voices, soft and deep, with the scent of the East. The instrumental parts weave a harmonious sound canvas, on which the vocal duo, in a happy complicity, testify admiration for the beauty of the star of the night.
The following song is an amazing discovery related to the ancestral Sami people in the great north of Europe. With “Sarakha Vina”, one is end-to-end subjected to a guitar ostinato, supported by the shamanic drum hit and the effects of shakers and bells. When, unexpectedly, a jew’s harp breaks out in the soundscape, the enchantment is accomplished and the listener flies away at the gallop of the reindeer and their guides in the open spaces of a virgin nature. The vocal prowess of the soloist will be appreciated: a tonal song with sensitive inflections on several registers.
“Om Amidewa Hrih”, a title dedicated to the Amithaba Buddha, is the most unique musical piece in the album. With an opening guitar-hang duo, you can simply enjoy a delicate and intimate atmosphere in which a piano enters discreetly. Then, the lead voice, monosyllabante, is dedicated to describing pure arabesques that will eventually merge into the leitmotiv of a nourished choir.

This album will be greatly appreciated first for its eclecticism: fusion of musical genres or even lack of genres, variety of languages, audacious instrumental marriages, diversity of arrangements. In addition, we will also appreciate the freshness and enthusiasm that the band’s musicians and singers instill into their interpretations.